¿Qué pasa si la única foto de un ser querido se borró accidentalmente y parecía ser «concluyente»? Y, ¿qué pasaría si tuviera a Michelle Spalding para ayudarlo con la restauración fotográfica mágica a través de Photoshop? ¿No tienes suerte?
Michelle Spalding era una artista que normalmente acepta solicitudes para restaurar fotos familiares dañadas usando Photoshop. Algunos han sufrido graves daños y a Michelle le encanta el desafío de revertir la tragedia. En la mayoría de los casos, las fotos son realmente valiosas y cercanas al corazón del cliente. Muchas veces, también, la foto dañada es el único remanente de la memoria de un familiar. Por supuesto, el artista cree que es muy necesario tomarse un tiempo para restaurar esas fotos que aman. Puede que los atajos más simples le resulten fáciles de usar, pero su experiencia le dice que un trabajo cuidadoso puede lograr los mejores resultados.
Esta es la única foto de una mujer de su propio hijo pequeño. Ella es la única imagen que tiene de sus abuelos.
Se trata de reducir el contraste.
Por supuesto, la imagen original es la de la izquierda y la imagen restaurada a la derecha. ¿La técnica de Michelle? Implica reducir el contraste en relación con las grietas y roturas en la foto. Luego, llena las grietas con algunos ejemplos de los píxeles junto a ellos. Para que esto sea más preciso, las herramientas de Photoshop se pueden utilizar como relleno «consciente del contenido», así como como pincel reparador. Sin embargo, hay áreas que requieren una edición manual a simple vista. De esa manera, uno mantendría intactos los píxeles intactos. ¡Por supuesto, eso es lo que hizo Michelle!
Como puede ver en la imagen de la izquierda, la foto muestreó cuadrículas, y Michelle las usó para rellenar las lágrimas y las grietas de la imagen. Por otro lado, hay áreas verdes que indican los datos de la imagen que faltan. Entonces no hace mucho daño. Cuando Michelle rellena las grietas, trabajaría en una capa separada de Photoshop y llenaría solo esas áreas verdes. No pintará sobre estas otras áreas seguras, ni mezclará el relleno con las áreas circundantes de los datos de imagen que faltan.
Lo bueno aquí es que la mayoría de los datos perdidos se encuentran en áreas que Michelle consideraría poco críticas. Es decir, no tienen muchos rasgos faciales reconocibles. A través de Esquivar y Quemar con cuidado, estos espacios pronto capturarían el rostro de la persona en la foto.
Las manchas amarillas marcadas son realmente cruciales. Aquí es donde se perdieron muchos datos cruciales. Las funciones están, por supuesto, diseñadas para reconocer un aspecto personal. Por lo tanto, estas partes pueden ser difíciles de rehabilitar. No obstante, al menos no son tan grandes en comparación con el tamaño de la cabeza.
Ayuda a llamar la atención sobre el panorama general.
Lo siguiente que notaría Michelle es un «panorama más amplio». Al escanear una foto, recuerde que puede dejar reflejos y sombras que podrían confundir al espectador. Las líneas punteadas que sugirió Michelle fueron las lágrimas más grandes. Entonces, en estas áreas, tiene que concentrarse en sombrear y analizar lo que está realmente en la foto y lo que no. Es decir, tiene que descartar los efectos de sombra de la lámpara del escáner.
En este punto, el conocimiento de anatomía de un artista se vuelve crucial. Habría que equilibrar el sombreado para que todo coincida con la forma de la cabeza y la carne. Lo que Michelle suele hacer es difuminar o entrecerrar los ojos y luego cancelarlo, para que pueda imaginarse mejor la forma.
En la imagen de la izquierda, verá una reconstrucción muy precisa del rostro del hombre de la foto. Michelle llegó a este punto utilizando técnicas de muestreo manual y digital. Tenga en cuenta que solo usa los pinceles más pequeños para esquivar o quemar. Luego creó más detalles en los rasgos del hombre. Algunos detalles eran genéricos, pero otros encajan perfectamente con los demás elementos. Esto es exactamente lo que hizo en la imagen de arriba. En serio, si tiene algún conocimiento de anatomía e interpretación, aquí es donde entra en juego. Las habilidades en estas áreas contribuyen en gran medida al proceso de reforma. Bueno, puede que no siempre sea posible lograr una imagen precisa «históricamente». Pero, al menos, obtendrá un resultado que estará mucho más cerca de la apariencia real de la persona en la foto que si utilizara otras técnicas de restauración.
Por eso, a Michelle le gustaría aconsejar a todos los que prueban este tipo de empresas que guarden esos trucos y atajos en áreas no críticas. ¿Y cuáles son esas áreas críticas? Son los ojos, la nariz y la boca. De hecho, sabrá por sí mismo que trabajar un píxel con un píxel es un trabajo muy ordenado. Sin embargo, los resultados son gratificantes al hacerlo.
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Fuente: Reddit / AburridoPanda
